Что такое фотографический рынок?

специализация и заработок на рынке профессиональной фотографииПрофессиональный фотограф создает новые визуальные образы для продажи. Кто покупает эти изображения, что покупает и сколько платит? Для нас профессионалов это очень важно – ведь мы фотографией зарабатываем на жизнь. От условий рынка фотографии напрямую зависит наша зарплата. Известное деление фотографий на жанры, такие как пейзаж, натюрморт, портрет и так далее широко распространено в искусствоведческой среде и среди фотолюбителей. Но в нем теряется коммерческая составляющая – прибыльность фотосъемки, конкуренция, затраты на оборудование и организацию.

Есть деление фотографических рынков по принципу использования. Оно принадлежит Michal Heron (Heron, Michal. Creative careers in photography. Allworth Press, New York, 2007). Он выделяет такие виды фотографии:

  • Публичная фотография (Publication photography). Фотографии воспроизводятся в журналах, газетах, рекламе и корпоративных изданиях, и в продуктах, таких как кружки, календари, или на рекламных щитах. Общественное использование.
  • Потребительская фотография (Consumer photography). Фотографии, подобно портрету или свадебные фотографии, которые используются, как правило, самими клиентами, которые купили фото. Частное использование.
  • Служебная фотография (Service photography). Фотографии, которые служат для определенной отрасли или учреждению для продаж или документации, но нигде дальше не применимы. Практическое использование.
  • Художественная фотография (Fine art photography). Фотографии для показа в галереях или музеях как вида искусства и доступных для продажи коллекционерам. Эстетическое использование.

Меня привлекает несколько другой подход. Это деление фоторынка на сегменты в зависимости от заказчика, что ему нужно иллюстрировать фотографиями. Так, например, подготовить изображение сногсшибательной блондинки для бигборда, для фотографа означает высокобюджетная рекламная фотосъемка. И в этом случае не имеет значения кто заказчик: рекламное агенство, или отдел продаж предприятия, или дизайнер-фрилансер. Если издательство заказывает мне фотографии видов районного города для своей книги, то для меня это будет книжная фотография. Следуя такому пониманию я буду описывать деление на рынки в профессиональной фотографии. Другими словами это те с кем мне приходилось работать. В скобках будут даны эквиваленты понятий в англо–американских искусствоведческих и методических публикациях.

Здесь необходимо оговориться, что под заказом я понимаю не только исполнение фотосессии, но и использование уже сделанных вами фотографий, которые спокойно лежат в личном архиве или представлены на вэб-странице фотобанка. Заказчик просто покупавет у вас определенные права на использование.

Рекламная фотография (Advertising photography)

Заказчиками могут быть агенства, отделы рекламы и маркетинга предприятий, оптовые и розничные предприятия торговли, банки, госучреждения. Перечислить всех трудно, но выделяет этот вид работы то, что фотография будет использована в рекламной продукции или акции. Это буклеты, иллюстрированные листовки, плакаты и прочее. Предметом фотографирования в этом случае может быть все что угодно от табуретки до бриллиантового кольца. Как правило с заказчиком заключается письменный договор и расчеты производятся в безналичном порядке на банковский счет фотографа.

фото Виталий Брусинский

В до-цифровую эпоху главными «игроками» на рынке рекламной фотографии были журналы моды – Vogue, Elle, GQ … В них фотографы могли снимать «гламурные» фото с топ моделями (Fashion and Beauty photography). В музыкальном мире это несомненно журнал Rolling Stone, а в эротике – PlayboyТак в последнем журнале в начале 90-х фотограф мог получить за разворот около 10,000$.

 

Издательская фотография (Editorial photography)

В этот рынок включены редакции газет и журналов, книжные издательства, а теперь и интернет-издания.

Фотожурналистика как образная так и документальная существовала благодаря заданиям их редакций. Сейчас модно слово стрит-фотография, которое обозначает то же и поэтому я рассматриваю ее в этом же рынке. Если вспомнить творчество Анри-Картье Брессона, то у него много «стрит-фотографий», но он это называл фоторепортаж. Посмотрите работу современного «уличного» фотографа Thomas Leuthard, чтобы иметь представление о живом репортаже.

Меня зовут Томас Лойтхард и я уличный фотограф из Швейцарии. Я путешествую по всему миру для документирования обычной жизни на улице. Для меня уличная фотография это страсть, образ жизни, а не работа или то, что я зарабатываю на жизнь. Вот почему мне нравится делать это в свободное время без какого-либо давления. Я сделаю это так долго, как мне это нравится и, возможно, в один прекрасный день я буду делать что-то другое.

Travel Photography  – переводить трудно, но что то  как фотография из далеких стран и неизвестных мест. Заказчики – научно-популярные журналы об об истории, археологии, науке и культуре. Яркий пример National Geographic Traveler. Для своих читателей редакции посылали фотографов в джунгли Амазонки и африканскую Сахару, на Северный полюс и в Антарктиду. Первый номер официального журнала о путешествиях Национального географического общества был напечатан в США в 1984 году. Позже журнал стал выходить во многих других странах. Общий тираж издания в мире – 8,5 миллионов читателей. Журнал выходит на 15 языках в 18 странах. С 2005 года журнал издается в России.

 Фото Меган Лоренц

Книжная фотография. Установите контакты с книжными издательствами. Сейчас очень мало книг без иллюстраций, это скорее исключение. Тематика снимков может быть самой разной и описать ее трудно. Не смогу сказать о прибыльности этого рынка на текущий момент, но в 1992 году за цветной слайд 6х6 я получал от издательства «Беларусь» 70 рублей (месячная зарплата уборщицы). Хочу отметить, что выход альбома с фотографиями автора не будет «книжной» фотографией, а скорее либо журналистикой, либо художественной.

Производственная (Corporate photography)

Заказчиком выступают промышленные предприятия, объединения, банки, неправительственные организации и фонды. Здесь нужны фотографии официальных мероприятий, готовых объектов (окончание строительства торгового центра, например), производственных процессов, сервиса. Официальные портреты менеджеров и других работников для архива или для отдела связи с общественностью.

Сюда бы я включил съемку для каталогов продукции (Catalog photography). Торговые каталоги и интернет сайты почти ничем не отличаются от производственной предметной съемки. Единственный нюанс проявляется при фотосессии одежды на живых моделях, но тут творчеством «не пахнет», это сплошной конвейер.

Свадебная фотография (wedding photography)

Заказчиком, понятное дело, будут либо жених, либо невеста и задача фотографа «увековечить» праздничный день. Свадьба у всех народов достаточно формализованное мероприятие, но на мой взгляд очень близка к фоторепортажу.

 

Семейная фотография (Family Events & Portraits photography)

Портреты детей, родителей, бабушек, дедушек, собачек и кошечек для семейного альбома всегда будут востребованы при высоком уровне мастерства фотографа. Потому, что сейчас «просто сфотать» может и бабушка на камеру в своем айфоне. Семейно–религиозные обряды: крещение, конфирмация, дни рождения и юбилеи.

 

Школьная фотография (Group portraits photography)

Фотографии выпускников школ, вузов, летних лагерей.

Специализация профессионального фотографа

Как правило фотограф работает на нескольких фотографических рынках, специализация – редкий факт. Результат исследования западных специалистов таков – 98% фотографов работают в других нишах рынка профессиональной фотографии.

В среде минских фотографов строгая специализация отсутствует, как и нет соответствующих исследований. Я знаком с Дмитрием Макаровым из Минска, который выполняет широкий спектр услуг.

фото сайта Дмитрия Макарова

Художественная фотография (Fine art photography).

Уже с момента появления фотографии начались споры – это искусство, ремесло или просто технология записи изображений. Сегодня на вопрос «Является ли фотография искусством» можно ответить положительно. Подтверждение мы находим в тех суммах которые платят коллекционеры на аукционах. Художественные фотографии можно увидеть на стене галереи, в книге, на дисплее в офисе, в музейной экспозиции, в университетах или на различных веб-сайтах.

Современные фотохудожники могут создавать работы, единственным оправданием существования которых, служит эстетическое или творческое начало. Но признано, что время может «создавать» художественную ценность в фотографиях из других чисто утилитарных сфер. Покупателями художественных фотографий могут выступать галереи, музеи, корпорации или отдельные коллекционеры.

Примером чисто художественного подхода в фотографии может послужить проект фотографа Sarah Sudhoff. В своей концептуальной серии под названием At the Hour of Our Death фотограф создает крупномасштабные цветные фотографии тканей окрашенных следами от сцен смертельных травм. Фотохудожник исследует проблему невидимого присутствия смерти в современной цивилизации. Кинематографисты Марк и Анджела Уолли (Mark and Angela Walley) предлагают свой фильм о творчестве фотографа Sarah Sudhoff.

At the Hour of Our Death from Walley Films on Vimeo.

Каждый фотограф достигший вершин искусства, сделал это не только благодаря таланту. Это только начало! Нужно быть готовым к тому, первые десятилетия придется банально выживать.

Приведу несколько интервью реальных фотографических судеб взятых Андреем Мазуром и опубликованных на страницах журнала Сегодня.

ДМИТРИЙ КОВАЛЕНКО

Киевлянин Дмитрий Коваленко зарабатывает фотосъемкой в самых разных жанрах. Вчера был на свадебной церемонии, сегодня – съемка коттеджного городка для рекламного буклета, а на завтра уже приглашают фотографировать экзотических животных.

Так уж вышло, что Дмитрий всегда работал частным образом за исключением нескольких лет, когда состоял в штате журнала и получал зарплату. Опыт работы в редакции позволяет ему сравнить плюсы и минусы жизни фотографа вольного и штатного. «За годы в журнале отснял, наверное, две трети украинского бомонда – политического, светского. Постепенно меня запомнили, стали узнавать и обращаться повторно. Вот тут и проявилась обратная сторона медали сытой жизни в штате редакции. Увы, я не могу самостоятельно работать с теми людьми, кто появлялся на страницах издания без согласия его руководства… И наработанные связи не слишком помогают мне в нынешней работе».

ПОИСК КЛИЕНТУРЫ. «Считаю, что первый мой настоящий фотозаработок – за снимки для определителя земноводных и пресмыкающихся Украины в середине 90-х. Именно благодаря ей мне поступили первые заказы. Потом начали поступать мелкие заказы на съемку для научных учреждений, специализированных журналов. Также стал сотрудничать с несколькими журналами на гонорарной основе. Поскольку то были издания о природе и путешествиях, то к работе меня привлекли знакомые сотрудники журналов. Так и заработал первую известность, – вспоминает Дима – А фотографирование «жаб и неба» до сих пор остаются излюбленным занятием».

Что касается свадеб, то поначалу к Диме обращались друзья, которым ему неудобно отказать и приходилось снимать бесплатно. Но это послужило хорошей школой. Потом стали звонить друзья друзей и предлагать работу уже за деньги. «Получается так, что я себя особо не рекламировал, не рассовывал рекламу всем присутствующим. Но если попросят контакты, то обязательно дам визитку. В Интернете тоже слабо пиарю себя. Продолжаю на «цыганскую почту» полагаться. И это моя ошибка. Наверняка зарабатывал бы больше» – сетует фотограф.

ДЕНЕЖНЫЙ ВОПРОС. Оказывается, по словам нашего собеседника, если правильно поставить работу, то «на воле» работать выгоднее. «Обычно новички за съемку свадьбы просят около $300, но работа опытного человека потянет уже на $500, — объясняет Дмитрий. — В среднем у фотографа получается по два­три заказа еженедельно в осенний период. А зимой может быть и один заказ на свадьбу за целый месяц». Другие жанры, в которых работает Дмитрий, — это съемка предметов, интерьеров, иногда работа в студии. Как нам удалось узнать, средняя стоимость таких работ в Киеве — около $300.

СОВЕТЫ НОВИЧКАМ. «Встречаются фотографы-частники, не знающие как у них на камере переключаются диафрагма и выдержка. Эти люди покупают дорогую «зеркалку», а потом работают в автоматическом режиме. То есть профессиональный аппарат используется как дешевая «мыльница». Поверьте, таких «спецов» я видел немало, — рассказывает Дмитрий. — Но эта категория не может рассчитывать на хорошие заработки. Всегда будут щипать по мелочи. На приличные деньги и постоянных заказчиков может рассчитывать только тот, кто постоянно совершенствуется. Придется постоянно просматривать форумы, читать журналы, посещать выставки. Причем не только фотографические. Нужно бывать в музеях и изучать работы художников. У них многому учишься. Например, как должен падать свет или использовать тени. Впрочем, если любишь свое дело, вся эта возня доставляет только удовольствие».

Дмитрий не советует начинающим браться за съемку свадеб: «Поскольку в жизни людей — это событие очень важное, то одна испорченная съемка означает испорченное настроение у молодоженов и вашу загубленную репутацию».

Понятно, что из заработанных денег какую-то придется тратить на собственное снаряжение. В первые годы почти все заработки уйдут на обзаведение хорошей техникой. Если поступать правильно, то с каждого гонорара следует откладывать 10% на обновление оборудования и поддержание техники в порядке. «Жадины однажды будут жестоко наказаны. Например, отказом техники в самый неподходящий момент» — предупреждает Дмитрий.

АНДРЕЙ НЕКРАСОВ

Одессит Андрей Некрасов несколько лет назад принял окончательное решение покончить с прежней работой и переключиться исключительно на любимое дело — подводную фотосъемку. Сейчас она стала его единственным источником дохода. Причем основное количество денег фотографу приносят заказчики из-за рубежа. Так, пару недель назад Андрей снимал «Аллею вождей» на Тарханкуте для немцев. Они прознали об этом необычном подводном музее, но немецкие фотографы-дайверы не хотят снимать в Черном море. Это очень сложно и не каждый справиться с задачей. Поэтому предложить эту работу Андрею, который имеет солидный опыт работы в подобных условиях. В Украине наш собеседник работает редко, в основном это фэшн-съемка и свадьба под водой. Но такие оказии как свадьбы подворачиваются раз в год. А вот на фэшн-съемки под водой у Андрея происходят постоянно.

ДЕНЕЖНЫЙ ВОПРОС. На Западе обложка с подводной фотографией стоит от 500 до 1000 евро. Со снимками сложнее. В этом деле очень большой разброс цен. Все зависит от конкретного фото и его размера в журнале. Разворот может потянуть и на 400 евро, а полполосы – 100-150 евро. Но это расценки западных изданий. А вот с нашими изданиями вольному дайверу-фотографу, по мнению Андрея, работать практически бессмысленно. «У нас считается, что фото должно стоить две копейки. Например, за статью о Заполярье с фото китов-белух подо льдом предлагают триста гривень. – возмущается Андрей — А во что влетает переезд на север России, снаряжение для работы в ледяной воде да и просто опасность такого погружения, никто не учитывает».

Что касается подводных свадеб, то цена колеблется в пределах $600-1200. Все зависит от того, заказывает ли клиент портфолио из десятка кадров или выкупает всю съемку. А Фэшн-съемки стоят столько же, но проводятся чаще.

Часть дохода Андрея составляют платежи фотобанков. С «блошиными» банками (так называют фотобанки, где за использование фото платят 15-20 центов, но фотограф зарабатывает на количестве продаж) он не работает. Выбирает только известные, с хорошей репутацией. Доход от них более-менее постоянный. По словам Андрея, 1500-2000 евро в год.

ПОИСК КЛИЕНТУРЫ. «В подводной фотографии нужно постоянно посылать свои работы на фотовыставки и конкурсы, где бы они не проходили. Дело это затратное – до пары сотен долларов на подготовку к фестивалю может уйти. И ничего, кроме бумажных дипломчиков и железок, они не принесут, но дадут известность за рубежом. Если, конечно, вы будете получать призы — рассказывает Андрей. — Когда появятся первые победы, тогда уже можно завести сайт, где распишите награды, разместите фото. Но этого недостаточно для поиска клиентов. Нужно светиться в социальных сетях. А в зарубежные издания писать напрямую».

СОВЕТЫ НОВИЧКАМ. Здесь наш собеседник оказался довольно краток: «Квалификацию можно поддерживать одним способом – постоянно снимать. Теорию можно один раз пробежаться, изучить. Честно говоря, ни на форумах не пасусь, ни специализированные журналы не читаю. Но постоянно рассматриваю работы свои и чужие, чтобы разобраться — что сделано правильно, что нет».

ПОИСК КЛИЕНТУРЫ. «В подводной фотографии нужно постоянно посылать свои работы на фотовыставки и конкурсы, где бы они не проходили. Дело это затратное – до пары сотен долларов на подготовку к выставке может уйти. И ничего, кроме бумажных дипломчиков и железок, они не принесут, но имя без этого себе не заработать. — рассказывает Андрей. — Когда появятся первые победы, тогда уже можно завести сайт, где распишите награды, разместите фото. Но этого недостаточно для поиска клиентов. Нужно светиться в социальных сетях. А в зарубежные издания писать напрямую».

ЮЛИЯ ВОЛЬ

Киевлянка Юлия Воль работает в жанре индивидуальной и семейной фотографии уже четвертый год — после того как уволилась с должности фотографа в газете. Наша собеседница созналась, что полностью прокормить себя за счет фотографии пока не получается. Поэтому Юлия проводит еще мастер-классы. Однажды ее осенило, что перед каждой съемкой ей приходится объяснять клиентам их возможные ошибки перед объективом, рассказывать азы поведения и то, как себя нужно преподнести в выгодном свете. В какой-то момент пришло озарение: «Так можно собрать сразу много народу и рассказать людям о том, как правильно вести себя перед камерой!» Попробовала раз – получилось. Теперь подобные занятия проводит раз в месяц. Выглядит это так. Для занятия арендуется фотостудия, в которой есть гримерная. Обязательно должен присутствовать визажист. Около часа идет рассказ о премудростях поведения перед объективом, а потом начинаются практические занятия в студии.

ДЕНЕЖНЫЙ ВОПРОС. За такие мастер-классы Юлия берет $40. Как говорилось выше чаще, чем раз в месяц такую работу выполнять сложно. На занятие приходит не больше десяти человек. При большем количестве преподаватель не может уделить внимание всем участникам. Фотосессия обходится дороже: в $100 за час съемки. «Для хорошого результата нужно в среднем часа три. То есть получаешь $300, а потом вычитаем визаж, студию или аренду света, транспортные затраты даже услуги грузчиков – один раз центнер песка в студии рассыпали. – расписывает затраты Юлия — Плюс проезд на предварительную встречу с заказчиком. В среднем за съемку чистыми выходит $100-150 – иногда $200. Кроме того – друзьям и близким всегда скидки делаю. Съемок бывает две-три в хороший месяц. Летом у меня работы почти не бывает. Все оживляются поздней осенью. А в зимой — снова мертвый сезон (кроме рождения детей) и весной – оживление»

Результатом съемки являются 100-150 файлов, из которых 10 – обработаны в графическом редакторе (но изображения обработаны в 3-5 вариантах – это всегда творческая обработка, а не просто удаление прыщиков и коррекция цветов. Кстати, чем более маститый фотограф, тем меньше обработанных фото отдает. Дело в том, что он предпочитает отобрать парочку (обычно не менее 5) самых удачных изображений и именно с ними повозиться в фотошопе подольше.

ПОИСК КЛИЕНТУРЫ. «Лучше всего найти клиентов помогает личный контакт – друзья и друзья друзей, а также на вечеринке, при проведении мастер-класса. Нужно договариваться с модельными и актерскими агентствами. Это даст хороший поток клиентов, тебя узнают много людей. Но при этом может потеряться индивидуальность каждой фотосессии или вообще пропасть удовольствие от работы – что скажется на творческой стороне работы (при этом чисто техническая сторона у профессионалов не страдает ни при каких обстоятельствах)» — объясняет Юля.

Чтобы рассказать будущим клиентам о себе, девушка ведет блог в Интернете, присутствует во всех социальных сетях. Но самая лучшая реклама, по мнению Юли, — это ее мастер-классы. «На то, чтобы тебя узнавали, хорошо работают и авторские фотовыставки. Я такую недавно сделала. Результатами очень довольна» — рассказывает девушка. Пришлось очень многое сделать самой и еще больше помогли друзья. Кроме того, повезло с арендой помещения. Поэтому выставка обошлась относительно недорого – 20000 грн вместе с рекламой и печатью фотографий.

СОВЕТЫ НОВИЧКАМ. Юлия считает, что начинающим следует как можно больше изучать работы фотографов высокого уровня. Чтобы понять, как они снимают. Затем много времени уйдет на освоение графического редактора. Ведь именно студийная съемка требует виртуозного владения фотошопом. «Вы имеете дело не с репортажной съемки, где фотография просто передает увиденное. Студийная съемка – это, в определенной степени, осуществление мечты или фантазии человека. Поэтому нужно уметь дотянуть полученные фото до уровня фантазии — считает Юлия – Без хороших знаний обработки изображений на компьютере вам не стать настоящим студийным фотографом. Впрочем, даже если вы виртуоз съемки, и ас фотошопа, вам не обойтись без поиска клиентов.

Здесь нужно чувствовать — где искать этого самого клиента. Например, благодатная категория – молодые женщины за 25 лет. Они хотят красиво сфоткаться только ради того, чтобы выложить себя любимых в «Одноклассниках» и «В контакте».! Они хотят запечатлеть себя в самом расцвете – я и им даю такой возможность. Вот и нужно мелькать там, где такая публика проводит много времени – в социальных сетях. И чтобы твоя визитка лежала в косметических салонах. Или вот, например, «свежеродившие» мамы и их чада. С ними и возни немного, но не все потянут такой жанр. Дети очень специфичны. Если фотографа раздражают младенцы или он не знает, как с ними себя вести – лучше не пытаться».

Еще один способ поиска клиентов – модные сейчас «покупоны», «группоны» и им подобные затеи. Сначала кажется, что все хорошо – клиент просто валом валит. Но многие не замечают, что и себе, и коллегам подкладывают свинью. Поэтому что клиенты по таким акциям — одноразовые. Ведь клиент который заплатил за съемку 200-300 грн, он удивится и уйдет, когда на другую работу ему назовут цену $300.

СЕРГЕЙ ГЛАДКЕВИЧ

Киевлянина Сергея Гладкевича работа в штате никогда не устраивала. Своим призванием считает съемку дикой природы. Наш собеседник считает, что такая съемка полностью прокормить не может. Но она создает определенный статус. Знающие люди понимают, что человек, хорошо снимающий природу, многое умеет и знает. И с понимающим заказчиком гораздо легче разговаривать. А основной заработок приносят Сергею мастер-классы и тренинги. Сейчас он почти закончил создание центра для подготовки фотографов-натуралистов. В котором люди могут не только научиться фотографировать, но и чувствовать природу, понимать ее, да и просто отрешиться от городских проблем и суеты… Интересно, что в центре собрана небольшая коллекция домашних животных, с которыми можно общаться, наблюдать за ними, что часто очень помогает понять психологию животных вообще…

Сергей считает, что подобная «педагогическая и воспитательная деятельность» хорошо совмещается с его увлечением природой. «Если ты учишь людей фотографировать на природе, то объясняешь не только азы композиции или устройство камеры. Приходится говорить многих других вещах – как вести себя правильно в лесу, например. Как «общаться» с муравьями, как понимать растения, рассвет и вообще мир вокруг».

ДЕНЕЖНЫЙ ВОПРОС. Семинар по фотографии в группе обходится ученику в $40-50. Индивидуальное занятие будет дороже. «Недавно был у меня довольно интересный ученик – человеку через 4 дня уезжать на другой конец земного шара. И вот с нуля нужно было научить его фотографировать. За день рассказал ему немного теории, а потом в оставшиеся дни набирали бутербродов и уезжали в Гидропарк, где практиковались в съемке. Нужно отдать должное – взрослый человек очень добросовестно занимался, но и сумел научиться многому, а соответствующий гонорар только подтверждает, что клиент понимает, насколько сложно все это, что на первый взгляд кажется очень простым.» — вспоминает Сергей. Понятно, что проведение мастер-классов – не школа, каждый день занятий нет. Тем не менее, тренер с хорошей репутацией в состоянии зарабатывать вполне приличные деньги, что бы вести собственные проекты, оплачивать поездки и экспедиции.

ПОИСК КЛИЕНТУРЫ. Со СМИ Сергей не работает. «У нас продажи фотографий природы и анималистики очень небольшие. Это очень специфическая отрасль фотографии, которая особо не востребована в нашей стране. В моей практике был только один случай, когда заказчик заявил, что ему нужно именно украинское животное, снятое в Украине, а обычно нужен просто медведь или пчела и заказчика особо не интересуют нюансы – рассказывает Сергей – Но зато работа с зарубежными экологическими и природоохранными организациями, намного интереснее, там совсем другие подходы и требования к фотографии.

Сейчас мне не нужно уже как-то пиарить и продвигаться себя. Чтобы прийти к тому положению вещей, когда уже имя работает на тебя, пришлось потратить массу сил, нервов и терпения и времени. Во многом это еще и заслуга моей супруги, которая выполняет часть работы, обеспечивает юридическое сопровождение, проводит переговоры и встречи, да и просто знает процесс «изнутри» и что важно понимает, как все сложно иногда…

СОВЕТЫ МОЛОДЫМ. Во-первых, фотографии должны быть максимально хорошего качества. Если не идеальными, то близкими к этому. Достичь этого крайне сложно. Ведь по сравнению со студией в лесу, горах или на болоте слишком много факторов мешает фотографу. Во-вторых, фотография должна быть честной. Если вы хотя бы один обманете заказчика, то репутацию будете долго восстанавливать. То есть если вы говорите, что в кадре – дикое животное, то это должно быть дикое животное, а не зоопарковское или полуручное. Следующее, что требуется для того, чтобы быть фотографом-натуралистом, это хорошие базовые знания, по систематике, биологии животных. Никто не купит идеальное фото «красивой птички». Нужно идеально фото горихвостки с указанием, если потребуется, научного названия места и времени, когда она сфотографирована. И еще. Нужно быть очень настойчивым, если что-то выходит, не бросать на полпути, а прилагать усилия для достижения результата, ведь свобода стоит дорого и это нормально…