Дэвид Гамильтон: биография и творчество

Издательство Aurum Press в 1993 году выпускает альбом Дэвида Гамильтона (David Hamilton) под названием «Twenty Five Years of an Artist». Книга, объемом в триста шестнадцать страниц, включает в себя как фотографии, так и двадцать страниц текста, разбросанных между картинками. Текст написан Филиппом Готье и Марком Таггером (Philippe Gautier and Marc Tagger) на основе бесед и интервью с Гамильтоном.

Альбом David Hamilton Twenty Five Years of an Artist - наиболее полная биография фотографа

Альбом David Hamilton Twenty Five Years of an Artist — наиболее полная биография фотографа

Дэвид Гамильтон был фотографом в течение двадцати лет, в течение которых он представил нам его уникальные образы молодых девушек; его нескрываемая одержимость. После того, как известный и благоприятствования, увенчалась успехом на протяжении более пятнадцати лет, это, возможно, из-за капризов моды или усталом вкусов публики, что он сейчас немного пренебречь. Но такие объяснения не дают достаточных ответов. Тенденции эфемерны и преходящего и, конечно, не длятся в течение пятнадцати лет. Отвращение, что его работа, кажется, вызывают сегодня в тех же самых людей, которые так восхищались его вчера, будет означать, что причины их чувства изменились, пожалуй, более зловещим.

Мечты молодых девушек , первый альбом его фотографий, был опубликован в 1970 году в Великобритании, Франции, Германии и Соединенных Штатах. Важно вспомнить , как казалось , многие новые горизонты , чтобы открыть к цивилизованному миру в течение этого десятилетия, чтобы понять , что мечты молодых девушек были мечты , разделяемые свободнее, более осознанным, менее жестоком обществе. Среди этих новых свобод, которые обещали изменить свою жизнь, был один , который коснулся нас наиболее глубоко: сексуальную свободу. Изображая внутреннюю эротизм подростков, Дэвид Гамильтон пытался дать нам новую перспективу, свободный от ограничений , в пределах которых не было, до тех пор, был заключен в тюрьму такой предмет. Его фотографии имели бы никакого влияния не имел он использовал женщин старшего возраста , как и его модели. Она сама молодежь , которую мы находим в замешательство. Он признает желание и право выражать его. Посмотрите на эти изображения, которые казались настолько смелой в 1969. Что они говорят нам? Что они показывают? Они шокировать нас?

Что такое эротика в фотографиях Гамильтона является сопоставление двух понятий, которые всегда были в основном противоречивы: сексуальность и чистоту. Одним из самых основных способов выражения, существенное значение для человека, кажется, не в состоянии освободиться от оков морального осуждения. Тем не менее, изо дня в день разговора с готовностью принимает ссылки на насилие, пытки, наркотики и расизма.

В 1969 году и в начале 1970-х годов, фотографии Гамильтона были для многих, глоток свежего воздуха, дополняя новые обретенной права женщин в отношении сексуальной свободы и признания их наготы как совершенно естественное состояние. Здесь был Эдемский сад в реальности. К сожалению, эти пробуждений вчерашние сегодня угрожают нетерпимость и желчным глаз. Когда мы смотрим на фотографии Гамильтона теперь мы можем думать, что мы обманули, и что видение, которое он предложил было заблуждением. Но, возможно, это мир, который был ложным и не дожил до своего дивного нового толерантности. Мы когда-то поделился с ним, новое восприятие нашего тела и нашей любви, но с течением времени такого восприятия пришло осудить и даже издевались.

Фотографии, собранные в этой книге, позволяют нам, в первый раз, чтобы отличить настоящие произведения искусства из этих менее серьезных исследований, к которым Гамильтон должен его впечатляющий коммерческий успех. До сих пор очень мало было написано о нем, за исключением нескольких безличных линий, напечатанных на внутренних обложках его книг. Тем не менее, этот фотограф неоспоримо добавил главу в истории эротического искусства. Он родился в Лондоне 15 апреля 1933 г. В настоящее время он живет и работает на юге Франции. Впервые эта отражательная человек, для которого будущее имеет не большее значение, чем в прошлом, согласился рассказать о себе, своем детстве, его профессия, его вкусы, его мотиваций и, прежде всего, его увлечение с молодыми девушками. Он всегда жил только на данный момент, в момент одного щелчка камеры. Многое из прошлого избежал его воспоминания и были необходимы так несколько встреч и интервью, чтобы помочь ему вспомнить начало.

 

Сидя за столом, я собирался написать; чтобы собрать какие — то воспоминания. До меня в маленькой вазе, была простая желтая роза. Если бы цветок был частью букета, я бы не отметил его особую совершенство. Жизнь дала мне один очень важный дар: способность оценить совершенную простоту, независимо от природы или человеческой формы. Путь , который привел меня к этому осознанию совершенства стали более пятидесяти лет назад. У меня нет воспоминаний в возрасте до семи лет . Мое первое воспоминание было заявление Второй мировой войны. Мир остановился на мгновение , когда пришло известие по радио. Я был пересажен затем из унылой, серой Лондона к новой жизни в сельской местности и отрочество провел восхождение деревья, птицы гнездящиеся, рыбалка и плавание. Поэтому моя настоящая жизнь началась в Дорсете; в Блэкмор романов Томаса Харди, всего пару миль от Marnhull, в «Marlott» из Тэсс из д’Эбервиллей .

Война, и план Черчилля эвакуировать Лондон детей в безопасности в сельской местности, оказались благом, для меня по крайней мере. В 1939 году я оказался на станции Ватерлоо, с сотнями других детей, каждый носить идентификационную бирку вокруг шеи и направляясь к западной части страны. После долгого путешествия на поезде I, а также десятки других молодых людей, прибыл в Джиллингеме в Дорсете. Семьи из города и окрестных деревень пришли приветствовать нас. Среди них был элегантный вид леди, которая указала властно на меня и сказал, с какой-то власти, «Я хочу его». Это была леди Толбот и мои справедливые завитки должны порадовали ее. Она жила в серо-каменный особняк в грузинском селе Fifehead Магдалины. Я был подан в восхитительный коттедж на территории, где жили ее повар и дворецкий, и дали комнату моей собственной. Я был хорошо заботятся и ели хорошую пищу. Муж и жена, а испортили меня, и я должен был быть по годам развитым ребенком, ибо я хорошо помню, просить мою мать, чтобы принести мне пару ботинок ‘страны и моему ужасу при даться меховой отделкой пары, которые были совершенно непригодны, а какие Я отказалась носить. Даже в те первые дни были очень хорошо определены мои идеи об одежде и обуви. Я пошел в школу в соседнем селе Стор Прово. Я ненавидел его и терпеть не мог съесть свеклу, тапиока и пирожные пшеницы. Я должен был пойти в церковь два раза по воскресеньям; один раз утром на катехизации и снова вечером для массы, л нашел очень скучно. Скука облегчалась несколько моих друзей, и я дразнил девушек. Часто мы воровали яблоки и вишни из сада викария, но, если мне не изменяет память правильно, мы никогда не были пойманы. Сорок лет спустя я вернулся в Fifehead Магдалины и на этот раз я был поражен красотой маленькой церкви Святой Марии Магдалины, красавица, которая имела, конечно, от меня ускользал в моем детстве. В книге посетителей я писал: «Как жаль, что молодежь тратится на молодых» — Оскар Уайльд.

После более чем пять счастливых лет провел в Дорсете, мое возвращение в Лондон в конце войны вовсе не было приятно. Я не пропустил город. Мой дом был в Кеннингтоне, возле Овал Крикет Граунд, что Мекка для крикета любителей во всем мире, но для меня, крикет и овалов не держал никакого интереса. Я помню несколько сирен и шум немецкого V1S. Этот район на юго-востоке Лондона был нанесен значительный ущерб бомбы и дома на обоих концах нашей улицы были разрушены. Моя мать жила одна, отец мой скрывшись вскоре после того, как я родился, и я не имел никаких сведений о нем. Тем не менее, вскоре после моего возвращения, человек переехал с нами. Мы оба, по-своему, расшатана; Я пребыванием на пять лет в стране и он армией и лагеря военнопленных. Мы прибыли в дом в течение короткого промежутка времени друг друга с нашими несколько вещей. Вскоре после этого он и моя мать были женаты, и у них была дочь, Мэри. У меня был небольшой контакт с моим отчимом, так как даже на этой ранней стадии в моей жизни, я хотел сохранить свою вновь обретенную независимость и особый взгляд на жизнь я начинал развиваться.

Я не нравится жить в Лондоне и до сих пор ненавидела школу и так, вторая глава моей жизни, в возрасте от двенадцати до восемнадцати лет, преобладали моя страсть к велоспорту. Мой энтузиазм к спорту не знала границ, и все мое время было посвящено ему. Мне удалось, путем заимствования денег, чтобы купить велосипед APO Lazarides ‘, той самой, на которой он ездил в Тур де Франс. Это заняло у меня год, чтобы погасить кредит. Концепция человека и машины, работая вместе, как один, привел меня к моему первому удовлетворением красоте формы и формы: велосипед и наездник были чистыми в линии, как наездник и монтировки. К счастью лошадиный форма меняется мало, но гоночные велосипеды, кажется, мне по крайней мере, больше не объекты красоты они когда-то не было.

Наши велосипедные герои были Фаусто Коппи и чемпион мира спринтер, Reg Харрис. На нашем местном треке, Де Laune Racing Club, который мои друзья, и я присоединился, мы видели самые большие в мире гоночные велосипедисты. Все мои выходные и праздники были потрачены на велосипедные экспедиции принимают нас далеко от города. Ничто другое не имело значения для меня, ни школы, ни даже девушки, которые, казалось, в то время, вне досягаемости в любом случае. Я помню, однако, ездить на велосипеде через парк Далвич с некоторыми друзьями. Это был теплый день, и мы остановились, чтобы перевести дух, когда я увидел что-то, мимолетно, который произвел неизгладимое впечатление на меня. Два мальчика и девочка были на траве. Один из мальчиков возлагали девочку вниз, а другой мальчик задрал ей платье и скользил травинок и маргаритки между ее трусиков и ее кожа. Трое из них были катающийся, хихикали и шутили. Не понимая, почему, эротизм этого инцидента повлияли на меня глубоко. Я не сделал ни одного комментария к моим друзьям, но сцену и чувства она вызвала осталась со мной.

В этот период ранней юности, два человека вошли в мою жизнь, которые были, в своих очень индивидуальными способами, оказывать важное влияние на меня. Один из них был мой дядя, Уильям Лит-дородный, но безукоризненно одетый человек с элегантным воздухом о нем. Он был торговцем в старинных ювелирных изделий. Это был Уильям Leat, который, несомненно, дал мне вкус к хорошим вещам в жизни; желание стремиться только к лучшему. Он носил Сэвил Роу костюмы, обувь ручной работы и рубашки, и в частности, красивый прямоугольный лицом наручные часы, которые я жаждал и в конце концов принят, как мой собственный стиль.

Уильям был большой «характер»; кокни, но проницательный бизнесмен с безупречным вкусом. Он мог безошибочно распознать ценного предмета, было ли это драгоценность, старая монета или произведение искусства. После того, как он владел двумя погребальные камни инков, которые Британский музей хотел приобрести от него. Он был великим рассказчиком и рассказывал смешные истории о повседневных событиях. В возрасте 11 лет он ушел «на сцене» в старинных музыкальных залах и работал в том же труппу мальчиков, как молодой Чарли Чаплина, который тоже, кстати, пришли из Kennington. По-своему, Уильям Лит был великим художником, и я восхищался его чрезвычайно.

Терри Круглый был другой «характер», который вошел в мою жизнь в это время. Мы были неразлучны и стал участвовать в многочисленных выходок и немного гнусной деятельности. Мы регулярно играли в карты, часто в школьных туалетах, и если мы выиграли достаточно денег, будет делать ставки на улице-угловых букмекеров (ставки не были легализованы в то время). По мере того как полиция всегда были в поисках этих «букмекеров», это было довольно опасное предприятие. Мы также пошли собачьи бега и азартные игры стал нашим основным источником дохода. Мой вкус к дорогой одежде была хорошо развита, даже в возрасте до четырнадцати лет, и я хотел бы купить все, что мог, с моими неправедных доходов, от Мосс Bros., который затем занимался в подержанным одежды высшего качества, часто продают целые шкафы, принадлежавших к члену аристократии. Таким образом, я приобрел ручной работы костюмы и рубашки, шелковые галстуки и туфли от Lobb. Терри и у меня было мало денег, но мы одеты, как миллионеры.

Я покинул школу в пятнадцать лет, и стал учеником в небольшой фирме-Barrats Shopfitters. Поскольку я был хорошо делать вещи, которые я хотел бы получить некоторую техническую подготовку и я также поступил на вечерние занятия. Тот факт, что я была школа-выпускница дала мне преимущество перед другими работниками, большинство из которых было мало или вообще не школьного обучения, я начал с обучения, с кропотливого ухода, плотницкие и мебельного производства. Фирма производила огромные прилавки магазинов, сделаны полностью вручную, которые были отшлифованы до совершенства перед тем, как отдается маляров. Некоторые из плотников приходил ко мне, если они возникли технические проблемы или трудности при чтении плана. Я хотел бы объяснить вещи к ним, и эта способность вскоре дало мне возможность перейти от рабочего помещения к планированию комнате, где я была одета в белое пальто и рисовал планы. Я попросил своего друга, который был фотографом, чтобы путешествовать вокруг Лондона и сфотографировать фасады всех магазинов модной одежды для меня. Я собрал их в удивительном каталог, который помог мне, когда я пришел в дизайн магазина фронтах себя. Из-за моего предприятия я уважал внутри компании, и я начал получать разумную жизнь. Я был едва исполнилось восемнадцать лет.

Примерно в это время у меня было желание увидеть Париж и автостопом там с Терри. Мое первое открытие было людное место Клиши, гудит с жизнью и деятельностью. Впервые я увидел рестораны с людьми, сидя на улице, едят и наблюдая за окружающим миром. Я помню свой первый вкус круассаны и французского кофе. Терри и я делил комнату рядом с площадью Клиши, в неряшливый отеле. Однажды вечером мы были отстранены от нашей комнате и ничего не могли понять объяснения консьержки. Мы ждали вокруг и в конечном итоге огромная женщина вышла, в сопровождении своего «клиент». Консьерж понимающе улыбнулся и предположил, что, возможно, он мог бы устроить что-то подобное для нас я Мы потратили много времени рядом с Deligny бассейном и были очень увлекаются девушками там, но не осмеливался приблизиться к ним, в частности, как ни один из нас не мог говорить по-французски.

В Лондоне, единственная возможность, которую мы должны были встречаться с девушками был в дансинг, называется клуб Грей, в субботу вечером. Девушки, которых мы встретили там должны были оставить до полуночи, и поэтому мы хотели бы забрать их домой в надежде на Goodnight поцелуй. Если нам повезло, и задержался над этим, мы пропустили последний автобус домой и должен был идти через весь Лондон, обратно в Кеннингтоне. Однажды ночью, на танцах, я имел успех. Я встретил девушку, которая, казалось, как мне и позволь мне взять ее домой. Когда мы приехали, она сказала мне, что ее семья была и пригласила меня. Я был совершенно неопытен, чтобы она сделала все авансы. Она поцеловала меня снова и снова, держа меня близко, а потом она начала дрожать. Интересно, что на земле происходит с ней: она была эпилептический припадок? Что я должен был делать? Я никогда не видел ее, но моя первая сексуальная встреча была гораздо более обескураживает, чем это было поучительно. Как все было в то время, было бы практически невозможно в любом случае поддерживать сексуальные отношения, да и вообще какие-либо отношения с девушкой. У нас было мало личной жизни, мало денег и очень мало возможностей.

В двадцать я ушел из дома и переехал в мансарду в Хэмпстеде. Я встретил свою первую подружку, Мари, на вечеринке, и в течение нескольких месяцев мы разделили мою маленькую квартиру. Зимой мы заморозили; газовый счетчик должен был быть подан с шиллингов, чтобы сохранить огонь собирается. Отношения был кратким, но важным. Это был первый раз, когда любой из нас любили друг друга, и это случилось на третий день весны. В течение многих лет после того, как мы отмечали этот особый день и будет посылать друг другу открытки: «Это третий день весны!». Именно с Мари, что я сделал свою вторую поездку в Париж. Мы заказали в гостинице возле République. Однажды ночью мы забыли опустить шторы и при условии, увлекательное развлечение для наших соседей!

Мои первые поездки в Париж убедил меня, что я должен там поселиться. Первый год был очень трудным. Я оставил все, что в Лондоне и потерял немного денег, какие у меня были, играли в карты. Я жил в крошечной «Chambre де Ьоппе» рядом с площадью Гамбетта, но я приобрел марку: Дэвид Гамильтон — Париж, который под впечатлением моих друзей Когда я вернулся домой посещений.

Поработав некоторое время с фирмой архитекторов в Лондоне, я собрал коллекцию рисунков, которые, я должен признать, что были не все мои. Я показал их Siegel, компании в Париже. Они сказали мне: «Если вы получили разрешение на работу, мы будем нанимать вас». Я немедленно отправился в Министерство труда, где они хотели видеть контракт на работу, прежде чем они будут выдавать разрешение. Это было невероятно, мой первый опыт работы с французской бюрократии. И, наконец, я сказал людям на Siegel, что у меня был этот драгоценный вид, и они наняли меня, даже не спросив, чтобы увидеть его. Несколько недель спустя, имея возможность доказать свою ценность для них, они позволили мне получить правильные документы. Я заплатил 300 франков в месяц. Ставка арендной платы за моей маленькой комнате было 50 франков; круассан стоил 20 сантимов, а 25 сантимов дополнительные с маслом. Часто я пошел без масла!

Я изменил работодателей, но был всегда уделяла тот же скудный сумму для рисования макетов магазина. Я нашел комнату возле Пагода на Рю де Babylone. Один из моих рабочих мест было с архитекторами, чьи офисы находились на улице де Понселе, рядом с авеню де Ваграм. Бизнес был начат француз и молодой американец, Билл Перри, с которым я стал близким другом. Он был богат, имел Mercedes-Benz, и немного говорил по-французски. Он был моим первым наставником, и жизнь стала немного легче.

Я начал писать, что было то , что я любил делать лучше всего. Макса Эрнста La Ville Endormie очаровал меня. В моей тесной комнате я нарисовал очень большой холст, часть из которых подвешена за окном. Я должен был повернуть его вокруг, чтобы нарисовать другой конец. В конце концов, после всех этих напряженных усилий, я заметил один раздел , который мне особенно понравился, в самом центре города . Я разрезал это и представил его на биеннале, где он был выбран, наряду с тремя сотнями записей, из трех тысяч претендентов. Я мечтал стать художником, но после нескольких коктейлей , предоставленных виконтесса де Ноай, на месте Этат-Unis, на которую были приглашены молодые художники, я понял , что картина не будет платить арендную плату , и поэтому я продолжал работать в офисах архитекторов, в их научно — исследовательском отделе.

Позже я переехал на улицу d’Alger, рядом с Рю де Риволи, где я снова был «Chambre де Ьоппе ‘. Из моего окна я мог видеть, с другой стороны двора, внутри другой комнаты, где жила молодая женщина. Часто по утрам или вечерам, мы махали и улыбаться друг с другом. Мы никогда не говорили, но, тем не менее, эти несколько молчаливые жесты создали интимности между нами. Она была бы раздеться и мыться в передней части окна с полным отсутствием беспокойства. Однажды летним утром, очень рано, я решил посетить ее. Казалось, что все девушки, живущие в доме знали друг друга, поскольку двери их квартир были открыты, чтобы в холодном воздухе. С розой в одной руке, и мои ботинки в другой, я цыпочках через холл. Я пришел к двери, которая была приоткрыта, и узнал моего соседа. Она была голой на кровати; лежа на спине, одна нога вытянуты, а другой согнувшись. Прекрасная картинка с картины Боннара оживают. Я смотрел на нее, потом понял, что она была не одна; мужчина спал рядом с ней, он тоже был обнажен. Я оставил розу для нее. В моем воображении образ остается; девушка спит в этом прекрасном положении, листы в беспорядке; это любимая поза, которую я использовал много раз в моих фотографиях.

Я шел по улице Риволи в один прекрасный день , когда Mercedes-Benz подъехала и водитель крикнул: «Эй, мальчик Я хочу работать на меня?» Это был Питер Кнапп , которого я несколько раз встречались на выставках. Он предложил мне работу на своем журнале Elle . Я отвечал за макет журнала , и именно там я встретил Мишель Паке , который стал близким другом и коллегой. Вскоре после того, как я начал с Elle , я прошел мимо овсянки на Фобур Сент-Оноре и увидел пару обуви в окне , которое я сразу же желанной. Продавец, озадаченный, сказал : «Они немного старая, сударь. Они были в окне с 1927 года «. «Я не даю проклятое», я сказал: «Я хочу , чтобы эти туфли!» Они стоили мне зарплату на месяц, были слишком малы , и кожа была сухой , но они были самой красивой парой обуви во всех Париже.

В 1959 году Elle был одним из самых продаваемых журналов в мире. Это было не так шикарно , как Vogue , но это был журнал своего времени. Полностью Эли был фотографом и Мача Мерил была его красивая модель. Питер Кнапп, который был арт — директором, сказал бы нам , что он хотел в каждом издании. Я отвечал секции моды и будет брать элементы макета и организовывать их в 12,15 или 20 страниц. Этот способ работы был такой инновации , что некоторые из лучших людей из Queen журнала пришли из Лондона , чтобы увидеть нас. Потому что я был английский , они предложили мне должность арт — директора. В 1960 году я принял предложение и вернулся в Лондон , принимая Мишель Паке со мной.

Это было начало качающейся шестидесятых и Лондоне было захватывающее место , чтобы быть в то время. Но я и моя команда, Мишель, Макс Максвелл и Барни Ван работал долгие часы , чтобы сделать успех журнала. В одном выпуске мы случайно опубликовал обращенную фотографию Леонардо да Винчи Мона Лиза . Реакция , что он срабатывает! Никогда раньше мы получили так много писем. Я также опубликовал один из самых первых фотографий картины Дэвид Хокни; он был в Королевском колледже искусств в то время, выиграв конкурс в своей школе. Агент в один прекрасный день Ирвинга Пенна пришел ко мне и распаковал чемодан напичканы фотографиями. Когда я увидел силу и качество работы, я купил все. Это стоило небольшое состояние , но мы опубликовали много фотографий Пенна в течение определенного периода времени, все из которых помогли внести свой вклад в успех Queen и сделать его самым модным журналом в Лондоне.

Я зарабатывал хорошую зарплату и жили в приятной квартире , которую я снабженным Мис ван дер Роэ Barcelona Председатель и один разработанный Herman Miller, известный как парикмахерское кресло . Я чувствовал , что я наконец -то достигли чего — то в своей жизни , и даже подумывал брак с Паулой Nobel, модель которого я встречалась.

После того, как более года с королевой у меня было несогласие с Джоселин Стивенс, исполнительный директор, об одной из фотографий Теренса Донована , который я хотел бы опубликовать как распространение двух страниц. Стивенс был против этой идеи и , как многие редакторы и издатели, не имеют хорошо развитый графический стиль. В тот же день наша дискуссия зашла в тупик. «Нет, это не стоит две страницы распространения», он настаивал. «Но, конечно , это стоит две страницы распространения», я принял ответные меры. Я был полон решимости твердо стоять , потому что Теренс Донован был и является одним из великих британской фотографии, наряду с Дэвидом Бейли и несколько других. Я могу вспомнить совершенно эту фотографию: модный картину Celia Хаммонд. Она и] ЕАН Shrimpton были две самые красивые женщины той эпохи. Мои представления о фотографии и макет были уже очень специфичны и , как он отказался слушать меня, я сказал Стивенс , что я сразу же уезжает. Мишель и я упаковали наши сумки и вернулся в Париж.

Мы надеялись вернуться к Elle , но это было невозможно. Я некоторое время работал на Havas , но нашел , что это не устраивает меня , и вскоре после того, как мне предложили должность арт — директора универмага Printemps. Здесь я был ответственен за все рекламные листовки, гласности , которые появились в журналах и рекламных щитов за пределами магазина.

В те дни Петр Кнапп побежал Elle ,] ЕАН Demachy был Мари-Клер , и был очень талантливый швейцарский в Galeries Lafayette. Исключительное качество публикаций моды в то время было связано с тем , что арт — директоров приняты решения и дал фотографический приоритет макета над текстом. Позже, все изменилось , и те , кто пришел после того, как были «Yes Men». Слова взяли верх над фотографиями и общей компоновки, а также качество и престиж этих журналов ухудшилось.

Это был золотой век для арт — директоров , и мы будем защищать нашу силу решения любой ценой. Питер Кнапп, например, обнаружил Джин Laurence, американский фотограф с большим талантом , но не было денег, и купил и опубликовал свою работу. Когда я работал в Queen я купил фотографии из Laurence; он был всегда тяжело и часто приходилось едва хватает , чтобы купить рулон пленки или еды. У него был огромный талант , и я обязан ранние предприятия в фотографии к нему.

Фотография интересовала меня все больше и больше, и это было неизбежно, что я должен начать заниматься в нем. Я купил камеру, которая не кажется, чтобы быть так просто освоить, как я думал. Мой первый рулон пленки, который я не смог поставить правильно, вышел совершенно черное! В конце концов, узнав, как загрузить камеру я взял некоторые очень простые выстрелы: случайные объекты, уличные сцены. Мы часто использовали молодых шведских моделей на Printemps для модных страниц, и я начал фотографировать их. Я арендовал студию в Монпарнас, который когда-то принадлежал Петулы Кларк. Я практиковал это новое хобби и экспериментировал со вспышкой света, но обнаружил, что я никогда не мог добиться того, что я хотел с искусственным освещением.

Моя студия стала популярным местом встречи для моделей, художников и фотографов. Часто сорок или больше людей скапливаются в сорок квадратных метров и начинают стоять в очереди у дверей , если он был слишком переполнен. Чарльз Matton, Матти Klawine, Сол Стейнберг, Омар Шариф, Шон Флинн (сын Эррол) и Coleman Hawkins были лишь некоторые из «имен» , которые называли в. Были партии, тоже с разными темами. Однажды у меня был «черный» вечером основанный на идее в книге Huysman в À Rebours . Стены, ковры, мебель были черными, даже еда: икра, виноград, мидии, черная колбаса. Гости были одеты в черно-все было черно- за исключением блондинок!

Это было, когда я работал на Printemps, что я обнаружил, Сен-Тропе, в его возвышенном месте с великолепными пляжами, где люди солнце купались в обнаженном виде. Это был мир, который был совершенно новым для меня, и ничего, во время моей юности в Англии, или жизни я не привела до тех пор, пока он готовил меня к этому. Я решил купить дом в соседнем Раматюэле в 1962 году, и я пошел туда регулярно с моделями, чтобы снимать свои первые фотографии моды. Как я обычно в сопровождении двух или трех шведских девочек, я вскоре стал хорошо известен в Сан-Тропе, но я социализированы очень мало.

Именно в этой области , что я был в состоянии создать свой особый стиль фотографии. Мой дом стал моей студией. Деревня, окружающая сельская местность, при условии , идеальные параметры, полные мягкости и очарования, и это было для меня, жизнь так прекрасна и новое, что я хотел показать, благодаря моей работе, этот рай земной. Я пошел туда при каждой возможности и будет поймать на ночной поезд от Лионского вокзала в пятницу вечером на закате и прибывать в Санкт — Рафаэль на рассвете. Позже, за 20 000 франков, я купил Aston Martin DB2, автомобиль , который был использован в Альфреда Хичкока Птицы .

Моя работа в Printemps меня интересовало все меньше и меньше. Мое упрямство о некоторых художественных вариантов, которые могли бы быть приняты за высокомерия, мой Aston Martin, мой Сан-Тропе на солнце загар, не говоря уже о моих прекрасных девушек, создали достаточное обида, чтобы меня уволили в 1965 году я действительно начал увлекаюсь фотографией сейчас и мой профессиональный статус в течение предшествующих лет имел в виду, что я установил хорошие контакты с издателями и моделей.

После того, как я покинул Printemps, я продолжал фотографировать для собственного удовольствия, но я также взял на внештатную работу, в том числе модных фотографий, например, серии на купальных костюмов , которые я сделал в Агадире для Elle журнала с известной моделью, Кира.

Я был очарован в течение нескольких лет по красоте двух конкретных молодых женщин, которых я ранее уже говорили: Жан Шримптон и Силия Хэммонд. Оба были высокие и тонкие ноги с длинными концевыми изящными костных структур — высокие скулы, высокие брови, вздернутый нос. Для меня и многих других, эти двое были воплощением женской красоты.

Два года спустя Твигги вышел на сцену; она была совершенно характер, и я любил ее очень много. Она была невероятно тощий, но дала надежду всем молодым девушкам, которые, как она, было мало на пути груди или бедер. Я предпочитаю для высоких, тонких костей был вдохновлен этими тремя изысканными женщинами, которые были на обложках всех журналов, и которых я регулярно видел. Поэтому, естественно, для меня, чтобы выбрать аналогичные модели для моих фотографий.

Свет на юге Франции настолько красиво, что искусственное освещение не является необходимым. Я всегда любил пастельные тона и мягкие оттенки, поэтому я никогда не снимать фотографии при ярком солнечном свете. Я предпочитаю либо конец дня, даже несмотря на то, длится свет только на короткое время, а также области, в тени, под деревом или внутри здания. фото Джина Лоуренса научил меня использовать мягко рассеянный свет и путь, в котором он должен упасть на эту тему. Все мои фотографии были сделаны без искусственного освещения или отражателей фильтров. Я использовал тот же фильм в течение двадцати пяти лет, Ektachrome 200 ASA, который можно найти абсолютно в любом месте, и был верен одной и той же лаборатории с самого начала: Живописное службы, на улице Деламбре в Монпарнас.

В моих поисках мягкой атмосферы и пастельных тонов, я обнаружил, что блондинкам лучше всего подходят для таких установок. Что характерно в истинной блондинкой, или в рыжую, является полупрозрачность кожи, цвет волос, а также распределение волос на теле. Я бы нашел, что это трудно сфотографировать голые брюнетки, чьи волосы и лобок был бы резко контрастирует с более мягких оттенков. Великие классические художники никогда не изображали лобок в их обнаженными. Он был смыл или скрытно покрыты листьями или струйки марли, сохраняя тем самым ощущение тайны. Парадокс эротике в том, что она показывает и скрывает одновременно.

Немецкий журнал Twen , управляемый Вилли Fleckhaus, опубликовал свои первые фотографии. Те , которые я взял ранее для Printemps были модные фотографии и такие выстрелы были редко подписаны фотографом. Фотографии , представленные в Twen и Realite во Франции, были опубликованы под именем Моим, и больше моей работы появилась в Фото . Свободный от всех профессиональных обязанностей теперь я мог работать усердно и вскоре оказался с достаточным количеством материала , чтобы собрать свой первый альбом, Rêve де Jeunes FILLES , который сопровождался текст , написанный Роб-Грийе. Состав этого первого альбома был вдохновлен песни Леонарда Коэна, Suzanne , слова которой были переведены и использованы в качестве подписи. Коллинз Лондоне решил опубликовать этот альбом в то же время , как Роберт Laffont во Франции и Уильям Морроу в Нью — Йорке. Ее успех был немедленным и другие последовали: Les девицы d’Гамильтон , La Danse , Collection Privée , сувениры . В первой редакции продаются очень быстро, то пришли копии , которые были массового производства , а качество отпечатков не было столь же хорошо , как это должно было быть . Около ста тысяч экземпляров было продано каждой из первых альбомов; миллион книг, миллион фантазии! Это довольно четкое указание жаждой личной свободы , которая существовала в то время, и который , кажется, исчезает сегодня.

Не все отзывы были благоприятными. Некоторые критиковали эротический аспект и отсутствие реализма. Журналисты воскликнул: «Это не правда! Мы не живем в мире, как это, на горе! »Но я мог бы доказать обратное. Я до сих пор так жить, на моей горе, в Раматюэле, с девочками, и если мои фотографии встретились с таким успехом, это было потому, что они были естественными и фальши. Я убежден, что публика нашла в этих картинах что-то незатронутым и спонтанных, которые не могут быть найдены в студии портрет. Мой успех вызвала зависть и ревность, потому что я реализовывал свои мечты и зарабатывать деньги в то же время, но публика была настолько увлеклись, что они игнорировали критиков.

Мои фотографии начали продаваться в] Apan, где были организованы выставки моей работы. Меня попросили направить фильм Эммануэль , но это не та вещь , что я хотел сделать , и поэтому я отказался. Были много запросов о рекламных фотографий , но я всегда находил , что трудно работать на заказ и никогда не были довольны результатами, за исключением той работы , которую я сделал для Nina Ricci духи. Роберт Риччи имели значительный художественный фл воздух , и он оставил меня свободно работать по — своему. он выберет из числа моих картин, те , которые он хотел использовать для своей рекламной кампании, и мы вместе создали сложный образ духов L’Air Du Temps .

Хотя конкретный способ я использую свет и цвет имеет большое значение, моя работа обязана своим успехом, и, несомненно, большую часть своей критики, к моему пристрастием к теме: молодая девушка. Я хотел бы объяснить, почему я найти определенный тип девушки так очень привлекательным и почему она стала главной особенностью моей работы.

Там существуют среди молодых девушек, в рамках четко определенной возрастной группы, некоторые редкие существа, которые способны оказывать мощное эротическое влечение на некоторых гораздо более старых людей. Это своего рода магия, мимолетное очарование, которое затрагивает таких людей, из которых я один, в секретной части их чувствительности. С помощью моих фотографий я сделать чистосердечное признание, что лишь немногие люди, заколдованные, как я по запретного желания, осмелится сделать.

Не все молодые девушки этого определенного возраста имеют такое редкое качество, далеко от него. Но все те, кто чувствителен к этому притяжения будет распознавать их среди тысяч. Они не всегда красиво, в соответствии с неопределенным критерием красоты. Пошлость, наглость или гордость никогда не прикасаться к ним. В принципе, там, кажется, нет ничего о них, которая позволяет отличить их от своих сверстников. Ни одна общая черта характера не отличает их, но наблюдая за ними внимательно, складывается впечатление от их отношения и их взглядом, что они чувствуют особую привлекательность они оказывают вокруг них, тем самым делая их разными; они знают об этом, а иногда и играть на нем. Мне кажется, что их женственность проявляется раньше, чем у их современников. Женственность слишком зрелый для своего возраста, животный инстинкт, что они уже знают, чтобы быть для них, даже если они решат провести против него так долго, насколько это возможно. Это интуиция, что они не понимают, как правило, делает их сдержанный, застенчивый, и тем самым загадочным.

Эти молодые нимфы, которые завораживают меня, часто избегают алчный взгляд общественности, которая отражает осознание красоты, что они сами пытаются игнорировать. Тем не менее, будучи в состоянии распознать их, чтобы подойти к ним и понимать их с терпением и доверием, я чувствовал их потребность выразить трудности, с которыми они сталкиваются от того, неожиданно нашли эротику, который взял их врасплох. Некоторые из них отдали бы все, чтобы отличаться друг от друга; чтобы быть «нормальным», так как они иногда посмеет сказать. Это правда, редкий деликатес их внешности отличает их друг от друга, и каждый знает, сколько это стоит, чтобы быть разными в этом мире. Такая прозрачность кожи и глаз, крайняя тонкость волос, чрезмерной честности, которая размывает брови, выступающие скулы, высокий лоб и движение полных губ, а вздернутый нос, как нежный розовый морды, получает их, в школе, любопытные, завистливые, а иногда и завистливые мысли и взгляды своих одноклассников. И если, случайно, в раздевалках, их одноклассники отмечают, что чувственная молдинг лица обнаруживается также в более интимных частях анатомии, то они должны жить с дразнить или зависти, как символы сегрегации. Таким образом, часто одиночные и молчит, эти молодые девушки находят убежище во сне, которые они хотели меня принести в реальность. Тысячи фотографий, которые я взял более чем двадцать пять лет уже сделали их вам знакомы.

Позже я обнаружил , что другие художники, и писатели имели такую же страсть. Лакло описал тип точно в Опасные связи , написанной в 1782 году: «… героиня этого нового романа заслуживает самого пристального внимания. Она действительно очень: всего пятнадцать лет, розы почкой. Гош, конечно, в определенной степени, и совсем без стиля, но вы , мужчины , не обескуражен этим. Более того, некий langour в ее внешности , что действительно обещает хорошо «.

Великий художник Balthus, не пытался скрыть его в своей работе. Его модели обладают теми физическими характеристиками, о которых я говорил о том, и не оставляют никаких сомнений в их молодости. картины Balthus ‘являются прекрасными иллюстрациями, как лицо или орган, не хватает в благодати, в соответствии с популярными стандартами для красоты, можно провести мощную эротическую привлекательность. Позы, которые они принимают для него, ситуации, в которых они изображены, доказательства с большой ясностью эротические намерения художника.

Но картина имеет преимущество по сравнению с фотографией в том, что она позволяет интерпретации; трудно отличить намерения художника из представления реальности. Фотография предлагает реальность, которую я стараюсь, чтобы смягчить, с красивой обстановке.

Слова тоже являются мощными инструментами и писатель с исключительным талантом необходимо излагать такой предмет без риска отчуждения. Таков Владимир Набоков, автор однозначно возвышенного романа, который установил имя Лолиты как псевдоним для молодых девушек, находящихся в распоряжении этого определенного смертельного очарования. На самом деле, Набоков хотел, чтобы это желание очень молодая девушка, чтобы быть фатальным для его героя во многом таким же образом, как он хотел, чтобы роман, чтобы нести его собственное осуждение, моральное суждение он не сомневался, что постигнет свою работу. Набоков всегда защищал свою плотскую аппетит для тех, которые он называет ‘nymphettes’ с фантазии, что они являются мифического происхождения; Тем не менее, точность его языка, вдохновение, которое направляет его фразы, потому что я сомневаюсь в этом. Но как и многие другие люди разделяют это то же стремление к запретному плоду никогда не признает это публично?

В первый раз я ясно понял в себе влечение к этому конкретному денди IDEAL , был на пляже в Борнмуте в Англии в 1966 году я знал и сфотографировали много красивых девушек , но никогда не, до тех пор, испытал то , что можно описать только как откровение. Девочка играет на пляже со своей младшей сестрой, и я сразу же отметил длинную линию ее ноги, тонкую структуру ее тела, и в первую очередь, ее кошачье лицо, кошачьи глаза с тяжелыми верхними крышками. Глядя на нее, я мог видеть великую красоту , она стала бы в один прекрасный день. Ее звали Мэнди и я спросил ее , где ее родители были. Я представился к своей матери и спрашивает , если она согласится на мой принимая некоторые фотографии ее дочери , когда она была немного старше. Удивленный и польщенный, мать , казалось, нравится идея , и я обещал , что я дал бы ей вызов примерно через два года. Я не мог понять , почему я сделал это назначение так далеко вперед, но это казалось важным для меня , и через два года я сделал с ней связаться. Картина Мэнди была опубликована в Rêve де Jeunes Filles . Это первая случайная встреча последовали другие , которые должны были изменить свою жизнь до такой степени , что я никогда не мог себе представить. В 1969 году я отправился на Канарские острова снимать некоторые фотографии для Ив Сен — Лоран, который были опубликованы в Twen , и именно здесь я увидел Мону впервые. Она была датская, девятнадцать лет, и самая красивая девушка , которую я когда — либо видел. Я взял некоторые картины ее для распространения , что я пришел сделать. Мона приехал в Париж на Рождество 1969 года и началась наша длительные отношения. Позже я обнаружил еще одну молодую девушку, Хайди, в телефонной будке в Цюрихе. Она и Мона были как близнецы и появился в Les девицы d’Гамильтон , под названием Сестры в английской версии.

Мона и я путешествовал по всему миру и обнаружил другие модели. Везде мы поехали она очарована людей своей красотой и была завалена приглашениями. Она была в своей тарелке с множеством струи , но вскоре я начал уставать от этого мирского существования , который никогда не был особый интерес для меня. В конце концов, мы пошли разными путями , но она остается центральной фигурой в моей работе. Я взял фотографии из нее больше, чем любой другой девушки , в том числе для Nina Ricci. Она также снялась в своем первом фильме, Bilitis .

В течение многих лет производители фильма были предполагая, что я направляю фильм, в котором я мог бы взять с собой молодых девушек к жизни. Я неоднократно отказывался. 1 знал, что кино было трудно, потому что среда в нем приняли участие различные таланты, технологии и личности. Мои картины всегда были созданы спонтанно, и в частном порядке. Красивая игра света, которая длится всего несколько минут, может быть захвачен моей камерой, но когда вы окажетесь с командой, со сложной техникой, а также необходимость снять сцену в десять раз, чтобы иметь один хороший дубль, вы можете он уверен, что облако будет перемещен или что солнце будет установлен.

Тем не менее, Анри Колпи, режиссер и кинопродюсер, и Бернар Daillencourt, директор фотографии, имел талант и опыт , чтобы сделать Билитис , очаровательный фильм , в котором зрители могли найти и насладиться атмосферой моих фотографий. Тема и название исходить от Пьер Луи ‘ Les шансон де Bilitis , стихотворения в прозе, опубликованной в 1894. Мы снимали в окрестностях , которые были мне знакомы: холмы Раматюэль, пляжи, замок Святого Аме над коммуне Сен-Тропе. Этот замок, фантазии миллионера на рубеже веков, никогда не были завершены, и мы использовали его в качестве студии. Прибытие Set-дизайнер, Эрик Симон, имеет важное значение для Билитис ‘ успеха. Чрезвычайно талантливый, он создал декорации для многих фильмов. Он и я сразу нашел у нас было много общего в нашем вкусе для мебели, цветов и форм. Фильм вышел в 1976 году и был очень успешным.

В 1979 году , после бесконечных сражений над сценарием, мы наконец решили приступить к съемках фильма Лаурой, ле Ombres де l’été . Многое из этого было снято красиво, но это не было хитом в прокате. Вслед за этим в 1980 году Нежные кузины , которые я не был доволен визуально , но который, как ни удивительно, был хорошо принят. Большинство кинематографисты согласятся, что успех или неудача абсолютно непредсказуема. Премьер Désir , сделанный в 1983 году, был оглушительный провал, но эти опыты с кино не были отрицательными. Они заставили меня подвести итоги моей работы и моих целей. Один всегда возвращается к своей первой любви, а у меня была картина. Как у меня не было необходимой технической возможности , ни терпения , чтобы посвятить себя к нему, я начал, более чем когда — либо прежде, чтобы сделать свою фотографию эмулировать искусство. Мои балета были Дега, мои натюрморты Сезанна. Я знаю , что это практика, которая обсуждалась на протяжении десятилетий.

После его открытия, в начале девятнадцатого века, фотография была подвергнута критике со стороны тех , кто считает , что это не могло быть ничем иным , как ремесло , и что он никогда не будет признана в качестве истинной формы искусства. Бодлер сказал : «Как Нарцисс, наше жалкое общество устремляется смотреть на его тривиальным изображение , снятое на кусок металла», но он сам был одним из первых , чтобы его подобием захвачен новым процессом. Когда французский художник Поль Delaroche увидел дагеротипия изображение , которое он воскликнул: «С сегодняшнего дня, живопись мертва!» Изобретатели фотографии были людьми разнообразных талантов. Nicéphore Ньепс, который взял самую первую фотографию в 1827 году, открывается вид из окна в Грассе , был очарован литография и искал способ захвата постоянно, мимолетные образы реальности произведенные камеры обскура . Он, кстати, был одним из первых людей , чтобы построить велосипед. Дагер был театр-ром художник и Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел отрицательный / положительный процесс и выпустил первую книгу быть иллюстрирована оригинальными фотографиями.

Курбе, Энгр, Делакруа и Просо все были заинтересованы в фотографии, и он подумал, что Курбе и Энгр даже окрашены фотографии. Многие художники, такие как Гюстав Ле Грей, брошенные картину в целом, для того, чтобы продолжать то, что они увидели, как новая форма захватывающего искусства.

Le Gray, Роберт Demachy, Генрих Кюне, эти фотографы, которые оказали влияние на меня. Они делили одну общую черту: все три созданные образы, которые вызывают эмоции, очень похожий на тот, испытал при взгляде на картину. Именно эта конечная цель, с которой я занят. Мои пейзажи вдохновляют тех, Ле Грей: опустошена и бесплодной, и нужно только увидеть Demachy обнаженной, чтобы понять, в одно мгновение, влияние, которое он оказал на мою работу. Он был другом многих из импрессионистов и для того, чтобы производить подобные эффекты в своих фотографиях, он использовал специальный процесс, чтобы смягчить их тона и тени. Он утверждал, что не может быть никакого искусства без непосредственного вмешательства художника на изображении.

Лартиг и Лесли Гамильтон Уилсон усовершенствовал трудное искусство моментального снимка, снимки, сделанные в порыве. Несмотря на то, став великими мастерами, они были в состоянии сохранить свежесть любителей. Но что любители! Им посчастливилось жить в то время, когда автомобили, одежда и архитектура имела элегантность и стиль. Я пытаюсь найти, в современном мире, остатки той утраченной эпохи, но они редки. Венеция, пожалуй, самый красивый пример, и мы все знаем об опасности она сталкивается. В некотором смысле, я чувствую, что я тоже принадлежу к ушедшей эпохи.

Среди моих современников я восхищаюсь Роберт Мэпплторп, несмотря на то, что его стиль радикально отличается от моего. Образы, которые он создает неожиданные. Я удивлен, что так мало молодых фотографов современности, которые следовали по стопам фотохудожников. Я был бы одним из первых, чтобы поощрить их и купить их работу, но, возможно, они должны узнать что-то из истории фотографии и великих принципов, которые должны были быть защищены сразу же после его изобретения.

Я стараюсь работать с полностью открытой диафрагмой объектива, чтобы получить характерный плоскостность, без перспективы, подобно фрескам в начале эпохи Возрождения. Я считаю, что это ошибка думать, что фотография может предложить точное представление о реальности. Существует всегда интерпретация, даже в фотографиях, сделанных с целью отчетности. Технические аспекты фотографии являются чем-то, в котором я мало интересует, факт, который иногда разочаровывает многих студентов. На лекции в техасском университете несколько лет назад, я представил серию моих слайдов перед аудиторией из пяти или шести сотен. Впоследствии, зажгли свет, и десятки студентов подняли руки, желая, чтобы задать вопросы. Перед началом обсуждения, я взял фотоаппарат, и удерживая ее, сказал: «Вот, одна камера, 35 мм, одиночный объектив, один тип пленки, и все с естественным освещением.» Пропускаются Все руки. Ни один вопрос. Ни один человек не хотел, чтобы спросить меня о составе картин, выбор моделей, настроек, нет. Только вопросы, которые представляли интерес для них были технические те; мои методы были слишком просты. Я нашел это отношение очень грустно.

Во многом я остался любителем. Я чувствую, что, потому что фотографии сегодня связана с таким количеством технических и трюков, его непосредственность, свежесть и красоту, были потеряны. Уроки я узнал за эти годы, как лучше овладеть искусством цвета и формы, как исследовать среду и развивать стиль. Стиль приходит из глубины; она показывает себя в своем искусстве, и зависит от вкусов, фантазий и чувств. Использование света для повышения субъекта и совершенство композиции все важные; таких артистизм должна исходить из духа. Либо он есть, либо его нет, и художники обсуждали это на протяжении многих веков.

Таким образом, чтобы найти мои влияния, нужно искать среди художников. Мое восприятие живописи не является ни что критика ни историка. Это очень личный взгляд руководствоваться тем, что касается меня как фотографа. Те картины, которые перемещаются больше всего меня являются те, которые используют тот факт самой живописи, как задумано в одном измерении, на плоской поверхности, например, фресками Джотто, где целенаправленно игнорировались перспектива. Простота и даже наивность, которые я чувствую себя с Джотто, я также признать в Uccello. Эти великие мастера смогли достичь точности линии и свежей, смелой лечения целого, одновременно. Несмотря на то, что они окрашены религиозные предметы, они были в состоянии отделить себя от этой святости и позволить чувственности появляться. Кранах Старший окрашены некоторые обнаженные, в котором я могу различить критерии чувственности, что я смотрю на сегодня: очень бледный, полупрозрачная кожа, светлые глаза, высокий лоб, грудь отделил, длинные ноги. Ошибки пропорции здесь и там создают ощущение невинности.

После эпохи Возрождения, мои вкусы в живописи сделать радостный скачок во времени к Гогена. Я нахожу в его использовании разбитым, заплата текстуры, больше в действенность линий и цветов, и Матисс работает аналогичным образом. Посмотрите на прогресс, достигнутый Гогена из его периода Pont-Ayen к его периоду в Таити. Он нашел его цвета и его сила очаровывает. Все красивы; нельзя не любить красный или зеленый цвет, их плотность и текстуру.

Я тоже восхищаюсь великим рисовальщики: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль. Рисование, пожалуй, самое абстрактное из художественных сред, пожалуй, наименее illusionistic. И так, с моей фотографией, я сделал скромную попытку приблизиться к этой чистоте. Я фотографировал, в черно-белые, простые букеты, где фотографическое впечатление теряется более важных линий и клякс. Позже, привлеченные этим методом, я попробовал свои силы в некоторых чертежах и нашел еще одним средством с помощью которого можно изобразить обнаженной с деликатностью , что она вдохновляет внутри меня. Где лежит граница между желанием и вдохновением? В 1915 году Фрейд добавил примечание к его Три очерка по теории сексуальности , где я нахожу тонкий ответ на этот вопрос: «Казалось бы , неопровержимые мне , что понятие« красивое »имеет свои истоки в области сексуального волнение и что оно указывает на происхождение того , что сексуально стимулирующим. «Может ли моя одержимость быть источником вдохновения? Если это так, я не могу сделать больше , чем надежда , что последний будет отдать должное первому.

Погруженный в эти мысли, далекие от мирских дел, я естественно двигаться в направлении к существованию, которая становится все более простым и гармоничным. Мне кажется, что это достижение, независимо от того, что это может быть, не является попыткой построить, собрать, как можно было бы себе представить, но, чтобы изобразить, чтобы убрать воображаемый пейзаж. Фотография способна изменить отношение. Существует больше красоты в восприятии, чем есть в теме. Речь идет о том внимании, поднести к вещам вокруг одного: лица, руки, облако, дерево. Если вы, находясь в такси, передать дерево, которое, в тот самый час дня, в этом конкретном свете, кажется прекрасным для вас, вы должны остановить машину. Немедленно. Вы должны немедленно сделать снимок. Не говорите себе «l’вернешься завтра, в то же время …» Нет. Все будет по-другому. Свет больше не будет там, или кран был поднят на соседней строительной площадке, или просто ваше восприятие изменится, и то, что вы видели на мгновение успеете. Если вы находитесь на пляже, и вы заметите, лицо или орган, который выделяется из толпы, вид которого заставляет ваше сердце скачок в вашей груди, а затем остановиться. Если ваше чувство является честным и искренним, это поможет вам найти правильные слова. Кто знает, что могло тогда прийти от такой встречи?

Несколько лет назад, на берегу Средиземного моря, где я вернулся неоднократно для длительных прогулок в течение последних двадцати пяти лет, я заметил молодую девушку, и я остановился. Она теперь стала молодая женщина, и сегодня, именно с ней я разделить свою жизнь. Эта встреча, которая была настолько ценна для меня, разве это не начинается с первого взгляда?

Я думаю, что мы часто игнорируют, в какой степени свое визуальное восприятие влияет на свою жизнь. Первый дагеротипия очаровал публику: зеркала, способного остановить время. Истинное чудо. Повторное открытие первого взгляда. Фотография была сделана обычным делом своей вездесущности и потеряла часть своей магии. Публицисты знают, что опыт восприятия это путешествие, откуда нет возврата, что рекламный щит, пятнадцать второе рекламное объявление, неизгладимое впечатление на сетчатке, а оттуда на мозг, хотя мы можем не осознавать это. В этой связи я хотел бы призвать вас упорствовать в воспитании вашего восприятия вновь открывают для себя произведения великих художников и фотографов. Великие художники получили, завершено, и передал визуальное наследие человека с незапамятных времен. Принципы композиции, цвета, нашли свою основу в ходе истории и остаются в силе независимо от стиля. Есть те, кто соответствует строго к жизни, и те, кто борется соответствие и попытались вырваться на свободу. Там нет правил, но есть чувства и эмоции. Именно поэтому очень важно, чтобы мы исследуем, во всех отношениях, вселенную, которая окружает нас. Мы не всегда нравится то, что мы видим, но мы будем учиться, чтобы оценить его. С одной стороны никогда не следует забывать, что момент открытия уникален, и что, как только вы ласкали объект с первого взгляда, вы никогда не может быть свободным от этого образа.

Советую вам также прочесть:

Тридцать лет спустя или как замутить скандал